今年暑期档，一股与“宏大叙事”和“英雄主义”相悖的创作浪潮悄然崛起。这股浪潮，以“普通”为内核，将目光投向了那些市井中的小人物，成功逆袭的幻想被无情祛魅。陈佩斯的《戏台》、大鹏执导的《长安的荔枝》，以及美影厂的传统动画《浪浪山小妖怪》，三部作品通过朴素的视角，描绘了那些不靠主角光环的小人物，他们意外地打动了当代观众的心。

01《浪浪山小妖怪》

逆袭不是每个人的命运

《浪浪山小妖怪》颠覆了传统的神话叙事，打造了一个“反英雄”的小妖怪联盟。影片中四个法力微弱的小妖：笨拙的小猪妖、优柔寡断的蛤蟆精、话多的黄鼠狼和内心焦虑的猩猩怪，他们组成了一个不太靠谱的“取经团”。这一团体的形象设计本身就是对边缘者的深刻刻画，冒险途中，每个妖怪都在向观众展现他们最真实的一面——并非完美无瑕的英雄，而是普通的、甚至有些缺陷的角色。

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这些妖怪们的互动充满了无奈的自嘲和彼此间的深情厚谊。那些原本毫无关联的个体，在一次次的历险中建立起了不离不弃的关系。这种复杂而真实的情感，让观众在笑声中产生了共鸣，感受到了“失败者联盟”之间的纯粹友谊。影片的冷幽默叙事风格，犹如一剂良药，消解了观众对成功逆袭的幻想。与那些传统的夸张笑点不同，影片通过自嘲的方式，呈现了小妖怪们对现实处境的清醒认识。

影片的动人时刻，不在于最终战胜敌人，而是小猪妖与家人团聚的短暂温情。即便在最后，他们依旧回归原点，未能实现那种成功逆袭的梦。影片不禁让人反思，英雄从不出现在每个人最需要的时候。正如《哈利·波特与阿兹卡班的囚徒》中，哈利最终意识到，唯一能依靠的只有自己。

02《长安的荔枝》

那些永远无法完成的KPI

大鹏执导的《长安的荔枝》聚焦的是盛唐时期，光鲜的背后隐藏着底层百姓的艰难与挣扎。九品小吏李善德接到了一项几乎不可能完成的任务——将岭南的鲜荔枝运输到长安。片中，李善德刚正不阿，却屡屡被上司陷害，最终陷入了一个死局。影片通过细腻的情节描写，展现了李善德的悲哀与无奈。他不断反思自己的处境，却始终看不到出路。

这部电影与当下社会有着深刻的共鸣——无论如何努力，有时你依旧无法改变命运。影片中，李善德拼命奔波、付出，最终却只是为了保命而非升官发财。一个简单的KPI，背后却是百姓无望的辛酸。在李善德终于放弃期待奖励、勇敢直面权贵的瞬间，观众看到的不是一个逆袭成功的英雄，而是一个平凡人绝望中做出的无奈选择。

03《戏台》

悲欢离合，皆是浮世

陈佩斯的《戏台》，通过民国时期戏班的生存困境，展现了普通人在时代洪流中的挣扎与坚守。影片中的侯喜亭是一位戏班班主，他既要应付权贵，又要在艺术理想和现实之间不断妥协。这个角色最打动人心的地方，正是他身上那份矛盾与复杂——既有应付军阀时的谄媚，又有在保护戏班学徒时的坚决对抗。

《戏台》中的小人物充满矛盾，他们既不完美，也不邪恶，而是有血有肉，充满真实感。影片的喜剧风格与人物的真实性紧密相连，笑点与情感共鸣水到渠成。在陈佩斯的作品中，喜剧不依赖低俗的噱头，而是在人物与情境的自然碰撞中产生笑点。观众在笑中，不仅感受到小人物的艰辛与无奈，还能深刻体会到他们坚韧的生命力。

这些底层人物无论身处戏曲艺术的高雅领域，还是民间市井的贫苦环境，都无法逃脱纷乱时代的悲剧命运。然而，正是这些普通人，构成了社会的真实底色。正如电影所传达的——成功不再是唯一的标准，逆天改命的剧本也早已被时代遗弃。2025年，英雄的凯歌已经被日常生活的重压所替代，观众更多地开始关注那些普通人的喘息与坚守。

——FIN——

发布于：山东省